Minas  e as  raízes do Movimento  Modernista Brasileiro

                                                                                       Mauro Werkema

A propósito do centenário da Semana de Arte Moderna, que ocorre no dia 22 de fevereiro de 2022,  cabe rever  a expressiva participação de  Minas Gerais no Movimento Modernista Brasileiro. Esta história começa em  10 de junho de  1919 quando   Mário de Andrade vem a Mariana para visitar o poeta mineiro Alphonsus de Guimarães, onde fora juiz municipal e já com  fértil obra poética que lhe daria, muito anos mais tarde, o reconhecimento como um dos maiores poetas simbolistas brasileiros.  Mário  relata  que  “em Mariana, a Católica, fui encontrá-lo na escuridão de sua sala de trabalho, sozinho e grande” e descreve seu encontro   como “uma hora de inesquecível sensação a que vivi com ele’. Esta visita trará  desdobramentos importantes na história, presença e influência de Minas Gerais no movimento modernista  e  no estudo, evolução conceitual e preservação da cultura brasileira.

Nesta viagem, Mário de Andrade,  que lidera a Semana de Arte Moderna de  1922, em São Paulo,    conhece Ouro Preto e dirá que encontrou, “perdida entre as  montanhas de Minas” e preservada,  uma “cidade  histórica,  artística e cívica”.  Em Ouro Preto e cidades históricas mineiras o movimento modernista identificará  os elementos de uma “ autêntica arte   brasileira”, com uma “autonomia cultural” nas Artes Plásticas, na arquitetura, no conjunto da “obra barroca mineira”,   constituindo um excepcional surto de criatividade de artistas, mestres e artesãos,  libertando-a dos cânones estéticos  importados da Europa. Com o objetivo de mostrar as cidades históricas mineiras e seu esplendor artístico e cultural, Mário organiza em 1924  a famosa caravana de modernistas a Minas, que assiste a Semana Santa de São João del-Rei, vai a Tiradentes e Ouro Preto. Integraram a caravana Oswald de Andrade, Godofredo da Silva Telles, René Thiollier, Tarsila do Amaral, Olívia Guedes Penteado e o poeta de origem suíça em visita ao Brasil,  Blaise Cendrars. E dirão que encontraram no século  XVIII  mineiro o “lastro cultural de uma identidade nacional”.

Já em 1920 Mário publica na revista “Jornal do Brasil” o ensaio ”Arte religiosa do Brasil em  Minas Gerais” em que aborda a arte encontrada em Ouro Preto, Mariana, Congonhas do Campo e São João del-Rei. E diz que “na arquitetura religiosa de Minas a orientação barroca – que é amor à linha curva, aos elementos contorcidos e inesperados -  passa da decoração para o próprio plano do edifício. Aí os elementos decorativos não residem só na decoração posterior mas também no risco e projeção das fachadas, no perfil das colunas, na forma das naves”. Em 1928 escreverá sobre  Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho e sua obra, dando-lhes dimensão  cultural excepcional, promovendo o início da  divulgação do seu nome.  Outros integrantes da caravana publicam trabalhos sobre a arte barroca mineira, despertando o interesse sobre Minas e motivando várias viagens de estudo às cidades históricas.

O mineiro Gustavo Capanema tornou-se em  1934 ministro da Educação de Getúlio Vargas. O poeta Carlos Drummond de Andrade, um dos líderes do Movimento Modernista mineiro,  neste mesmo ano, muda-se para o Rio e ocupa a chefia de  Gabinete de Capanema. Em 1935 Mário de Andrade, a pedido de Capanema,  apresenta o anteprojeto do Decreto Lei 25, elaborado em sua redação final por outro modernista mineiro,  Rodrigo Melo Franco de Andrade. O documento de Mário  propõe a proteção do   patrimônio cultural brasileiro e orienta a criação do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional,  que ocorre a 30 de novembro de 1937, por ato do presidente Getúlio Vargas.  Com inspiração modernista, o patrimônio histórico e artístico nacional passa a ser definido como o “conjunto de bens móveis e imóveis existentes no país e cuja preservação seja de interesse público, seja por sua vinculação a fatos memoráveis da História do Brasil, quer por seu excepcional valor arqueológico ou etnográfico, bibliográfico ou artístico”.  O Movimento Modernista, incentivado também pelo centenário da Independência, em 1922, estimula o sentimento nacionalista e refirma a necessidade de o Brasil adquirir uma verdadeira autonomia cultural.

É tardio o despertar da consciência preservacionista brasileira em relação ao patrimônio histórico e artístico edificado. É a principal contribuição da Semana de Arte  Moderna de 1922  e que se concretiza com o  SPHAN a partir de 1937.  Para realizar os tombamentos    a equipe do  SPHAN  pesquisará em todo o Brasil, começando pelas  cidades e igrejas históricas mineiras, onde encontrará as “raízes de uma cultura brasileira original”, e com “uma originalidade nacional”, diferenciada da encontrada nos estados do litoral, bem anteriores ao surto artístico mineiro e  tipicamente portuguesas. Mário e seus seguidores dedicaram-se e, especialmente os técnicos da  então SPHAN, a  buscar explicações para este fenômeno, que ocorre nos primórdios da sociedade mineira setecentista, como  herança de uma rápida e conflitiva  ocupação territorial provocada pela busca do ouro,  do modelo de urbanização e um novo tipo de sociedade, a religião opressora  da  Contrarreforma e a atuação mais livre das ordens religiosas, as restrições  opressivas do governo colonial português, os anseios de libertação e de liberdade, manifestos por uma  constante rebeldia,  e a  consequente formação de  consciência crítica decorrente da formação de uma elite que conhece a Ilustração e o Iluminismo que se alastram na Europa nos anos finais do século XVIII. Forma-se nas cidades históricas de Minas “uma sociedade de pensamento”, que fala em independência e em república. Aponta-se ainda o surgimento de uma nova classe social, os mulatos brasileiros, de reconhecido pendor artístico, herança de sua condição social e racial.

Mário de Andrade dirá (“Arte Religiosa do Brasil em Minas Gerais”) que “foi neste meio oscilante de inconstâncias – a Minas Gerais setecentista – que se desenvolveu a mais característica arte religiosa do Brasil.  A Igreja pode aí, mais liberta das influências de Portugal, proteger um estilo mais uniforme, mais original que os que abrolhavam podados, áulicos, sem opinião,  nos outros centros”. E conclui: “As igrejas construídas por portugueses mais aclimatados ou por autóctones algumas,  provavelmente como o Aleijadinho, desconhecendo o Rio e a Bahia,  tomaram um caráter bem mais determinado e, poderíamos dizer, muito mais nacional”.  Mário  ressaltará a  “opulência mineira no século XVIII” e a “carência paulista de bens históricos”.

O SPHAN descobre e relata trabalhos de  grandes artistas do período, além de Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa, que vive de 1737/38 a  1814), entre eles Francisco Xavier de Brito,  José Coelho Noronha, Francisco de Faria Xavier, Francisco  de Lima Cerqueira, escultores e entalhadores, o arquiteto e pedreiro Manoel Francisco Lisboa, o pintor Manoel da Costa Athayde e  muitos outros. Mas Minas desenvolvera  outros expoentes culturais, resultado da libertação intelectual,  na literatura, na música e, já no final do século XVIII, no pensamento político iluminista, que leva à Conjuração de 1789, antecipatória do pensamento de república e da independência, alcançada em 1822.

Será em Minas que a equipe técnica do SPHAN fundamentará critérios e soluções para intervenções preservacionistas e de restauração, nos elementos artísticos e estruturais das igrejas e  construções mineiras coloniais. E realizará pesquisas  históricas  e avalições estéticas   para os processos de tombamento de edificações e seus acervos, nas fontes documentais,  livros das associações religiosas, irmandades e confrarias, câmaras municipais. E irá expandir extraordinariamente o conhecimento do processo histórico  e das condições  e fatores propiciadores do surto de criatividade artística e cultural do século XVIIII mineiro. Pesquisa-se também os artistas mineiros,  mestres pedreiros, construtores, escultores, pintores, ornamentistas, entalhadores, carpinteiros. Como também as origens estilísticas e as fases, transplantadas para Minas Gerais inicialmente por artistas portugueses, sob  influência da Igreja Católica. Apuram-se as técnicas de intervenção e restauro, critérios de aprovação de projetos, a busca de  soluções não  desfigurativas  do  sistema construtivo, sempre objetos de muitos debates que envolviam não só os técnicos do SPHAN mas também  estudiosos da cultura brasileira e do fenômeno artístico e cultural mineiro.

Lourival Gomes Machado, estudioso do Barroco Mineiro, autor desta denominação, diz que “em Minas, no século XVIII, manifestou-se artisticamente, pela primeira vez,  uma autêntica cultura brasileira”, com criatividade e expressões libertas dos estritos cânones importados da arte europeia. Estudos e interpretações mais recentes indicam que ocorreu nas cidades históricas mineiras, especialmente na antiga Vila Rica, “a terceira onda civilizatória das Américas, a primeira no México, com os astecas, na Península do Yucatan e, a segunda, no Peru, em Lima, pelos incas, que foi sede do vice-reinado espanhol na América, complementadas pela cultura espanhola. O fenômeno mineiro possui similaridades com os outros: concorrem em Minas fatores como a povoação rápida e conflituosa pelo ouro, em ação pioneira na ocupação do interior do Brasil-Colônia, o insulamento geográfico em meio inóspito, os conflitos constantes pelo domínio territorial e resistência ao jugo português, o caráter ostentatório do barroco da  Contrarreforma católica, conformando um caldeamento de condicionantes naturais e humanos. Serão estes condicionantes singulares de Minas Gerais que produzirão, já  no século XVIII,   também obras de literatura, música, arquitetura, pintura, escultura e, até nossos dias,  a diversidade e a riqueza das artes das boas práticas do bem viver nos diversos ramos da cultura popular e folclórica, como a famosa culinária e o artesanato. 

Já em 1733, na inauguração da Matriz do Pilar, em Vila Rica, a procissão de trasladação do Santíssimo,  chamada de “Triunfo Eucarístico”, revela uma sociedade irrequieta,  mas com gosto pelo suntuoso, pela ostentação e pelas exterioridades triunfalistas, típicas do estilo barroco da Contrarreforma, com que o catolicismo contrarreformista, aliado do Absolutismo,  procura vencer o protestantismo e a descrença que já nasce com o iluminismo, que alimenta os embates entre a fé e a razão. Nos ornatos das igrejas,  nos púlpitos e altares, nas esculturas ornamentais mas, e sobretudo, nas festas das irmandades e  festivas procissões, que revela-se o barroquismo, que se torna “estilo de arte e  de vida”, como  nos descreve Affonso Ávila, mestre da decifração do Barroco Mineiro. Comprovam a “rebeldia” de uma sociedade nascente, praticando uma autonomia artística, em meio ao sentimento de liberdade e de autonomia.

Dá-se o “abrasileiramento” da produção artística, emancipatória nos seus  partidos arquitetônicos.  nos ornatos  e  soluções plásticas, nos elementos escultóricos,  libertando-se do estilo jesuítico e do barroco Ibérico, com a presença dos primeiros “filhos da terra”, já libertos da escravidão, dedicados às profissões artesanais, em que demonstram excepcionais talentos.  Expressão maior é Antônio Francisco Lisboa, o “Aleijadinho”, que nasce  de pai português e escrava negra, e que elevará a arte mineira a reconhecimento mundial.  Em São Francisco de Ouro Preto, Aleijadinho marcará seu “estilo de passagem’, do Barroco para o Rococó.  Para Mario de Andrade   “na arquitetura religiosa de Minas a orientação barroca – que é o amor à linha  curva, nos elementos contorcidos e inesperados – passa da decoração para o próprio plano do edifício.  Aí os elementos decorativos não residem apenas na decoração posterior  mas também no risco e projeção das fachadas, no perfil das colunas, na forma das naves”.

Enfim, são considerações resumidas do fenômeno histórico,  artístico e cultural mineiro, exaltadas pelo Movimento Modernista que, em fevereiro de 2022, comemora 100 anos da Semana de Arte Moderna e que  Minas precisa  e reverenciar e exaltar.

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